Copiar también es parte del camino (pero no es el destino)

Copiar no te hace menos creativo.
Quedarte copiando para siempre… ahí sí hay tema.

Esto que te escribo twiggylista es para ese punto exacto de la carrera donde ya sabes hacer muchas cosas, ya te salen bien, incluso recibes buenos comentarios, pero en el fondo hay una sensación rara, como de estar avanzando sin saber muy bien hacia dónde.

Twiggylista, vamos a decirlo claro y sin culpa desde el inicio:

Todos copiamos cuando empezamos.

Todos, Todos, Todos... El que diga que no, o se le olvidó cómo empezó o está editando demasiado su historia. Yo copié. Tú copiaste. Todos hemos guardado referencias, screenshots, videos, estilos completos con el pensamiento de “luego lo intento”. Y eso no solo es normal, es necesario.

Y no solo en el estilismo, esto pasa en absolutamente todas las industrias.

Mira a Starbucks. Todo el mundo le copia. El vaso, el lettering, la experiencia, el “tercer lugar”, los sillones incómodos pero cool. Hay cafeterías enteras que nacieron copiando a Starbucks… y muchas se quedaron ahí. Copiando el vaso verde, el nombre en el vaso, el menú parecido. ¿El problema? Que copiar les dio arranque, pero no les dio crecimiento. Porque copiar sin evolucionar es como caminar en caminadora: te cansas, sudas… pero no avanzas.

Pasa lo mismo con Apple. Todo mundo intenta copiar el diseño del iPhone, los bordes, las cámaras, el minimalismo, la estética limpia. Y sí, copiaron bien… pero muchos se quedaron solo en parecerse. Y ahí es donde se complica la cosa, porque copiar te da forma, pero innovar te da identidad. Apple no fue el primero en todo, pero sí fue consistente en pensar diferente, y eso no se copia tan fácil.

Y no nos vayamos tan lejos. McDonald's y Burger King venden prácticamente lo mismo. Hamburguesas, papas, refrescos. Pero no compiten copiándose exactamente. Cada uno construyó personalidad, tono, narrativa, experiencia. Cuando una marca se queda copiando sin criterio, se vuelve genérica. Y lo genérico… no se recuerda.

Copiar es parte del aprendizaje. Es como cuando aprendemos a escribir calcando letras, dibujos (yo era de esos niños que ponía el celular y calcaba el dibujo) o cuando repetimos una receta tal cual antes de atrevernos a moverle algo. El problema no es copiar. El problema es quedarte ahí más tiempo del que te toca.

Cuando copiar es aprender… y cuando ya es esconderse

Al inicio copiar es entrenamiento puro. Entrenas el ojo, la mano, la técnica, el criterio. Repites formas, estructuras, proporciones. Es como aprender música: primero tocas canciones de otros antes de componer la tuya. Nadie empieza improvisando jazz con seguridad total.

Y aquí pausa obligatoria, twiggylista, porque para entrar en el mood correcto imagínate a Tobey Maguire bailando bien confiado, bien fuera de lugar, creyéndose el más cool del mundo. Échate ese rolón mental… y ahorita regresas.

Listo. Sigamos.

Hay un punto —y este es clave— donde copiar deja de ser entrenamiento y empieza a ser escondite. Ahí ya no estás copiando para aprender, estás copiando para no exponerte. Porque cuando copias y algo no sale, no se siente tan personal. Pero cuando haces algo tuyo y no gusta… eso sí pega directo.

Netflix, Blockbuster y el momento que define todo

Aquí viene un ejemplo que me encanta porque explica esto perfecto. Blockbuster dominaba el mercado (aawwww blockbuster amaba ese sitio, ama hasta el aroma a chicle que tenia al entrar, que recuerdos...😥🥺). Era gigante. Tenía presencia, dinero, poder y clientes fieles (yo unos de ellos). Rentar películas era Blockbuster. Punto.

Y luego apareció Netflix.

Netflix, al inicio, no era lo que hoy conocemos. Copió el modelo: películas en casa. Solo que lo hizo diferente. Primero por correo, luego digital. Netflix vio más allá. Blockbuster vio lo que ya funcionaba… y se quedó ahí. Blockbuster no quiso cambiar porque “eso siempre había funcionado”. Netflix entendió que copiar el punto de partida no significaba quedarse en el mismo lugar.

Y aquí está la lección, twiggylista: copiar no fue el problema de Blockbuster, el problema fue no evolucionar.

Instagram no es el villano muajajajajaja, pero tampoco es el maestro

No, las tendencias no son el problema. No, ver referencias no te quita identidad. El problema aparece cuando tu trabajo empieza a verse como un resumen de lo que viste ayer en redes. Cuando tú mismo ves tu feed y piensas: “esto lo vi en tal cuenta”, “este color está por todos lados”, “este estilo lo he repetido mil veces… pero nunca lo sentí mío”.

Y eso desgasta. Porque haces cosas bonitas, sí, pero no sabes cómo explicarlas. No sabes qué te define. No sabes qué te hace diferente. Y vivir creando sin saber quién eres profesionalmente cansa más de lo que parece.

La identidad no aparece, se construye

Aquí viene una verdad incómoda pero necesaria: la identidad no llega sola. No es un momento mágico donde de repente dices “ya sé quién soy”. La identidad se construye con repetición consciente, con decisiones pequeñas, con errores propios y con tiempo.

Tu estilo empieza a aparecer cuando eliges algo aunque no esté de moda.
Cuando repites una forma porque te gusta, no porque da likes.
Cuando alguien ve tu trabajo y dice “esto se siente muy tú”, aunque no sepa explicar por qué.

Eso no se compra con twiggycoin. Eso se gana con constancia y honestidad.

El miedo real: “¿y si lo mío no gusta?”

Este es el miedo que nadie dice en voz alta. El miedo a soltar la referencia porque tal vez, sin ella, no eres suficiente. Y déjame decirte algo con calma: ese miedo es buena señal. Significa que estás justo donde toca crecer.

Cuando copiar ya no te llena, pero crear todavía te asusta, estás en la frontera correcta. Ahí es donde muchos regresan a lo seguro, a lo que funciona, a lo que ya fue validado por otros. Y no está mal… pero tampoco es donde se construye una carrera con identidad.

Copiar te da técnica, crear te da voz

La técnica te permite ejecutar.
La identidad te permite permanecer.

Puedes tener muchos servicios, muchas habilidades y muchas referencias, pero si no hay una voz detrás, el trabajo se diluye. No se recuerda. La gente no conecta con “lo bien hecho”, conecta con lo que se siente congruente.

Y ojo, auténtico no significa exagerado ni raro. Significa alineado. Que lo que haces se parezca a cómo piensas, a cómo hablas, a cómo ves el mundo.

Aquí esta la clave

Aquí viene el punto donde todo se acomoda: tu identidad no está en lo que haces diferente, sino en lo que repites con intención. No necesitas inventar algo nuevo cada semana. Necesitas observar qué cosas ya haces naturalmente y empezar a sostenerlas.

Ahí aparece tu sello. No cuando fuerzas ser distinto, sino cuando dejas de intentar parecerte a todos.

Pero tu tranqui recuerda que;

Si hoy sientes que haces cosas bonitas pero no sabes cómo describir tu estilo, respira. No vas tarde. Vas justo donde toca. Copiar fue parte del camino y agradecerlo también es madurez.

Solo no te quedes ahí para siempre.

Empieza a preguntarte qué te gusta de verdad, qué repetirías aunque no fuera tendencia, qué defenderías aunque no tuviera aprobación inmediata. Ahí, poco a poco, empieza a aparecer tu identidad.

Twiggylista, no tengas prisa por ser original.
Ten compromiso con ser honesto.

Y desde ahí… todo empieza a tomar forma.

‍